クラフトデザインは、芸術的創造の基礎として手工業（クラフト）へ回帰することで、芸術と生産の分離状態から脱して、造形活動によって現代の人間社会にふさわしい美的造形と空間を創造することを目的としている。また、「美と用の調和」という対比や対極の概念を押さえるということは、事物や現象を全体として捉えていくこととなり、造形デザインにおいて、形態全体の有機的なつながりを求めることは重要なことである。造形制作に係わる技術の習得と素材体験に基づく具体的なデザインの発想は、対極である「美と用」の二極性をはらんではいるが、現在に至るまで抱えてきた問題であり、美術とa工芸という分野の総合が求められている。そのことは、造形作品を、一人の人間が発想から制作までの全工程を行うことで、全体性を見つめることにつながり、解決の糸口となる。このように、作る側には、諸感覚における総合的な人間が求められ、造形デザインを行う過程にあっても、様々な要素の対比と調和が要求される。

総合的視野でデザインを考えられる、総合的なタイプの造形作家（デザイナー）の養成という目標にとって、不可欠な実践的かつ理論的な専門知識と共に特に学ぶべきことは、形態には何ら自明のものがないという自覚、および、何か本当に新しいものを創造する場合の前提である。すなわち、予め造形（デザイン）の諸問題に対して可能な限り多くの要因と取り組み、物事をあたかも初めてのようにじっくり観察する状態になりうることで、それに基づくスケッチのプロセスをできるだけ基本的な現象と過程に還元することが望まれる。
　素材別にクラフトデザインを見てみると、クレイワーク（陶芸）、メタルワーク（金工）、ウッドワーク（木工）、ファイバーワーク（染織）、グラスワーク（ガラス）などがある。 次に、個々の造形デザインの特性と制作技術による表現の可能性について、述べることとする。